Foro para escritores de Bubok

1º) Tema: la muerte que, en principio, no parece demasiado beat. Pero ya había quien partía del supuesto de que la gente escribe lo que le viene en gana. Es más, si quizá lo más grande de Jim Morrison acaba con the end of the nights we tried to die. This is the end, si Jim Morrison habla de la muerte, aplicamos la manga ancha y ya estamos en tema. Aunque estamos también en tradiciones bastantes anteriores: por el título, que penetra el texto hasta la comparación de los últimos versos (como las hojas de otoño en el suelo. / Igual que ellas) estamos en la tradición romántica de asociar el exterior, el paisaje, al interior, a un estado de ánimo que aquí, por el contrario, parece más bien neutro; más tarde, con el decadentismo de fines del XIX empiezan a aparecer jardines y paisajes en otoño con evocaciones de la proximidad de la muerte en el simbolismo francés -de ahí lo de simbolismo- y en el modernismo español y americano (Rubén Darío, Manuel Machado, el primer Antonio Machado, la Sonata de otoño de Valle-Inclán...).

2º) Subtemas: el tema de la muerte queda matizado de diversos modos:

a) Se la considera un hecho cotidiano y el mismo autor la asume de modo natural. Eso, a diferencia de la muerte como tragedia, como resultado del tiempo, como fatalidad y cuya idea viene del fondo de los tiempos: desde el Todo fluye del río de Heráclito (Panta rei), pasando por la sentencia de Séneca La vida es un instante (Vita punctum est) hasta la idea central del existencialismo de Heidegger al entender al hombre como ser hacia la muerte (Sein zum Tode); de esa idea irán bebiendo progresivamente, en literatura española, Manrique en las Coplas, Quevedo y la lírica barroca en general, Unamuno abierto al azar...

b) Otro detalle es el olvido: Me olvidarán todos, / ¿a quién le importa recordarme? /
¿para qué me iban a recordar? / No vale la pena, es mejor así. Nos volvemos a apartar de la tradición. Decía ayer en el hilo de las elegías que éstas tienen como componente el consuelo, por la ausencia del muerto, de los que quedan vivos: en las Coplas de Manrique ese consuelo va a consistir en la fama habida cuenta de que en ese momento por fama se entiende que hablen bien de ti porque has hecho algo glorioso: mueres pero queda tu nombre. En este poema el olvido se vuelve a concebir igual que la muerte, como algo natural.

c) El personaje que ha de morir: un personaje anodino, vulgar, apocado y que se concibe como tal (Que no se atrevía a escupir en la calle, / ni siquiera a cruzar semáforos en rojo). Un tipo corriente con mujer, hijos, amigos...Quizá notaría aquí que la familia es tema casi nulo en lo beat. Y que por ahí me ha recordado la canción de Serrat Si la muerte pisa mi huerto: ¿Quién se acostará en mi cama /.../y mantendrá a mi mujer? Detallito en los siguientes versos: Mi mujer hará el amor con otro, / pensando tal vez en mí. Vamos a ver, que lo normal es lo contrario: la mujer de uno, cuando se pone con el débito conyugal, está pensando en George Clooney.

Como conclusión provisional, pues, lo del tratamiento no tópico de la muerte.

3º) Estructura formal: según lo sugerido, verso libre y sin rima. Por supuesto que debía ser así: la forma (estrofa, rima, verso) está en función del tema: el orden y la belleza renacentista casi exigen el soneto; desde un punto de vista beat, en cambio, el soneto es una cárcel. Es lo de que ni el alma ni el cerebro sienten ni piensan en endecasílabos.

Pues aquí, todos los versos me suenan bien y sin asperezas. (A diferencia de los que yo envié; pero en mi caso debe de ser por esa extraña razón de que mi texto me parece bien cuando está en mi ordenador pero, una vez enviado, si lo vuelvo a leer en la página de Bubok ya no me parece tan bien.)

Alguna otra cuestión: lo que he dicho sobre la incompatibilidad entre el soneto y la poesía beat no supone que ésta se haya de convertir en un desorden caótico. Todo poema busca elementos que lo doten de coherencia porque, en caso contrario, se pierde el discurrir de las ideas; rima e isosilabismo (esa palabra significa igualdad en la medida de los versos) son elementos cohesionadores. Si se eliminan, casi automáticamente aparecerán otros: un estribillo cumple esa función en un poema y el verso que he citado arriba de Jim Morrison como último de una canción (This is the end) resulta ser el mismo que el primero. Es la función que en este poema cumplen las anáforas: no... ni... ni (versos 3-5), me llevarán... me quedaré; que se estrelló en todas partes,
que fumaba, que sufría, que tuvo hijos. Que un día ... Y no estoy diciendo que un poema tipo anarcoide (me muero por los adjetivos en -oide) haya de usar necesariamente figuras de repetición, pero he abierto al azar tres veces la Poesía completa de un maldito como Leopoldo María Panero y ahí estaban.

4º) Metáforas y similares: vamos a decir que no abundan. Que hay una comparación que se repite: pudriéndome como una hoja y luego un cuerpo extraño que se pudre, / como las hojas de otoño. Que se juega con un doble sentido en Me llevarán los demonios: de un lado, la expresión coloquial se me llevan los demonios cuando loquesea; del otro, el sentido literal de que, con la muerte, se me llevan los demonios al infierno. Que aparece el símbolo de la sombra asociada a la muerte: Un tipo que se creyó alguien / y era una sombra nada más; digamos que ahí, a partir de la equivalencia entre sombra y muerte, subyace la idea de que somos muertos vivientes no en el sentido zombie sino en el de que al nacer no empezamos a vivir sino a morir; y que la sombra asociada a la muerte está desde en Góngora donde la dama y su hermosura se transforman en tierra, en polvo, en sombra, en humo, en nada hasta la sombra que siempre me asombras de Rosalía de Castro.

5º) Un detallito: los dos primeros versos dicen: Si me muero me muero / y no hay más que hablar. Idea obvia: si uno se muere, pues se muere; y ni habla más ni le importa ya lo que los demás hablen. Se aísla la primera mitad del verso 1 y dice: Si me muero. Ya no es una obviedad, porque la muerte ahora se plantea como hipótesis y no como el hecho cierto que acabará siendo. Es diferente decir eso que Cuando me muera me moriré / y no habrá más que hablar. También lo había hecho Quevedo en el soneto que empieza Cerrar podrá mis ojos la postrera / sombra: podrá cerrar, la muerte como posibilidad y no como certeza (y es el soneto que termina con lo del polvo enamorado).

Y ya vale.