La Pintura Musical O la música en la pintura.

Historia de la música en la pintura. La fusión de dos artes, el mundo de la pintura en armonía con la música.

Música y pintura nacen juntas en la más remota antigüedad. Desde que el hombre adquiere la razón se preocupa por los ritos mágicos y por expresar sus sentimientos por medio del arte. Ambas (música y pintura) pertenecen a las llamadas Bellas Artes, junto con la arquitectura, escultura, poesía y danza, así denominadas por sus cualidades estéticas, por su
belleza y su armonía. Creadas para deleite de nuestros sentidos: la música el oído, la pintura la vista. Cada una se desarrolla independientemente siguiendo su propio camino. Pero sin embargo, ambas tienen elementos comunes. El artista a través de las artes, expresa sus sentimientos utilizando formas, color, sonido y movimiento, así como el espacio (arquitectura, pintura y escultura), el tiempo (música y poesía) o ambos, espacio y tiempo simultáneamente,
con la danza y el teatro.

El fin de la música es suscitar una experiencia estética en el oyente y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. Es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo y provoca entretenimiento, comunicación, alegría, melancolía, etc.

La pintura se nutre e imita al resto de las artes. Nos presenta un paisaje, una escultura, una ciudad con toda su arquitectura o personas a las que les dota de una expresión y un movimiento muy reales. La pintura es ilusión, fantasía, engaño lo llamaron en cierta época. Y así es, nos presenta una realidad sirviéndose de “trucos” o técnicas, como perspectiva, luces y sombras, color, que simulan perfectamente esa realidad. Objetos en una superficie plana bidimensional presentados como se tuviesen tres dimensiones a los ojos del espectador parecen tomar volumen y escapar del lienzo.